Chopin: Nocturne No.3 in B, Op.9 No.3 (B大调夜曲，作品9第3首)-Roger Woodward

第三首，B大调，三段体式。有的评论家说，这首夜曲没有前两首那样有名。尼克斯说：这是典型沙龙音乐，这里虽然没有怜爱、情绪却是温馨的。此曲和前两首相比，只是韵味的不同，小快板的速度显然不是在描绘夜的宁静缠绵之意，而是表现活泼优美不安之情。1、轻快优雅，婉转动人，还具有几分的抚媚和诙谐，调性的变换，装饰音的缠绵，虽然增加了乐曲的色彩，却也表露了肖邦不稳定的心情。2、b小调，急促的速度，激烈的情绪，伴着戏剧性的变化，像似风雨来临紧张又不安。3、再现了第一段，虽有压缩也有展开，尤其是结尾前音域拓宽的华彩段是此曲最具魅力之处，曲调优美、感情纯真，像似高贵华丽的宝石在频频闪烁，同时也显示着肖邦开扩的心胸，豪放的气质。在肖邦的整个创作中，夜曲占据着独一无二的位置，是最能体现肖邦诗人一面的题材。最初发表的三首夜曲就开创了一种前所未有的境界。夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意，其名称可能取自天主教会的“夜祷”。夜曲是由爱尔兰人菲尔德(JohnField，1782-1837)首创，他所写得夜曲大多是牧歌式的，旋律平静朴实。肖邦提升了夜曲的形式和内涵，把各种情感都融入在了里面，李斯特曾经给予高度评价：“肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。”提到肖邦，可能大多数音乐爱好者首先想到的是夜曲。而提到夜曲，也首先想到的是肖邦。肖邦的音乐是世界性的，他的音乐是皆具通俗性，高雅性和内省性的。以前一些不懂肖邦音乐的人把肖邦形容为娘娘腔、缺乏男子气概、只会在自己屋里写作的作曲家。他们是只知其一不知其二，片面的对肖邦做出评价。现在越来越多的人喜欢上肖邦的音乐。我想，这个趋势在未来也不会有所改变。但作为一个演奏家来说，演奏肖邦的作品永远是最困难的，并且随着时代的变化，我觉得这种困难可能会越来越大。你也许可以把一首李斯特的练习曲弹得很棒，很辉煌，让人找不到任何的瑕疵，但你可能却弹不好一首肖邦的夜曲。这三首夜曲，作于1830-1832年，出版于1833年，是肖邦最早出版的夜曲，献给玛丽·普莱耶尔夫人。肖邦39年短短的生命，是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意，其名称可能取自天主教会的“夜祷”。人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人菲尔德(JohnField，1782-1837)。因为菲尔德才是夜曲的始创者，是菲尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，菲尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇菲尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏菲尔德的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用菲尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。菲尔德一生作有21首夜曲，肖邦也作有21首夜曲，其中明显可见菲尔德的影响。但正如哈涅卡所说：“肖邦拓展和提高了菲尔德形式，溶进戏剧气息，热情，使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰，过于阴郁，具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调，也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。”肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。然而，当他的Op。9的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之菲尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到菲尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧。