游吟诗人之歌-Classical Artists

全曲采用单三部曲式写成，升F小调，共分三个部分。第一部分：柔和的慢板。大提琴在乐队清晨号角和提琴拨弦前奏3小节后推弓弱起进入，这个时候一定要注意音色的饱满、坚定，烘托出一种宽广柔和的气氛，使人感觉到蕴藏着内在的忧郁与不安的情绪。在演奏技术上右手要注意运弓的连贯与流畅，保持好弓根弓尖的力度。左手要注意揉弦的力度要大一些，尽量用指尖肉多的地方按在琴弦上面。在第9与第10小节6度跨越到高音区演奏时有个枣核式渐强再渐弱，到第11小节逐渐加强，逐渐变慢，声音愈加饱满。注意第12小节中演奏16分休止符时扩大其实值并且后面四个八分音符由强渐弱使得感情得以充分抒发。第13、14小节的切分音及四个八分音符由弱渐强表现出活泼兴奋的感情，15、16小节由弱渐强再渐弱使得乐曲慢慢归于平静接着回原速弱起引出一个不完全再现，第19小节一连串长音一定要连贯，注意节奏。第25小节六连音略做自由处理，但一定要把节奏卡准。这时长笛模仿主旋律加强感情色彩。27小节把25小节的乐句移高四度，表现了一种越来越激动的感情，29、30小节渐强把激动的情绪烘托到顶峰。31小节渐慢渐弱，32小节逐渐归于平静，进入第一部分的结尾。这是一个抒情性很强的段落。运弓要连贯，乐句要拉的完整，演奏者一定要处理好乐句中的逗句号，如同说话一般。第二部分：乐曲在调性上由升f小调转到D大调，速度适当加快，情绪也比较活泼，曲风由忧郁转到明朗，好像人们看到了希望，看到了曙光。第二部分旋律在调式和音响特点上与第一部分形成对比，音乐欢快动听内在蕴藏着激动与热情，全部的旋律明朗动人。在这里演奏者首先要注意的是演奏出曲子内在的东西，同时注意音准上的把握。35小节在演奏时一定要充分揉弦，长笛在此时有一连串轻柔优美的颤音，让人的心情轻快明朗。在第40小节后两拍节奏突然慢下来，并且弱起开始新的乐句，这一乐句应该拉出比较诙谐轻快的感觉，仿佛人们憧憬过着美好生活后心情无比轻松，悠然自得的感觉，更加引人入胜。43到45小节由弱渐强，使乐曲达到最高潮，听上去心情达到激动的顶峰。然而48小节渐慢48小节有个小枣核式渐强又渐弱，第三拍的升G为第三部分调性变化埋下伏笔。本段开始如轻盈、优雅的小步舞曲，长笛优美的颤音和抒情性很强的旋律与大提琴穿插呼应，为本段增色不少。第三部分：乐曲再现部分。回原速，转调回升f小调，经过伴奏声部短小的过渡，大提琴连顿弓，仿佛大梦初醒的悲伤，人们呜咽的声音。长笛奏出再现部，使原来的“独唱”变成了重唱，歌声此起彼落。最后，在大提琴如泣如诉，似叹息般的柔美音调中结束，仿佛悲伤的人渐渐远去，消失在暮色之中。