画壁-刀郎

这缓慢拉扯的二胡，把我们引向了不可思议的多重叙事，请你仔细听：第一层叙事：《画壁》中的感官旅行继续主歌中的故事，二胡在演绎男女欢时的极限拉扯，是一种难以用文字表达的痛与快，轻与重，虚与实。你甚至可以把单一音符的延长画面化；也可以把音符声音化。在这一肉体感官层面，刀郎做的最出色的技巧，就是弃用人声！因为采用人声，一是会显得像欧美一些歌手那样靡靡之音，其实张国荣的一些情歌中也吸收了西方大胆的声色表达，给人一种感官上的直接刺激。二是采用人声，会限制故事的多重表达，因为这首歌是基于感官上的虚拟欢愉沉溺，来表现复杂的反思与批判，带有全民性，一旦用了人声，势必会用到文字，但没有任何几句文字可以在副歌，同时表现出多重意蕴的。三是弃用人声，反而像国画中的留白一样，引人去想象人声的感官世界。在理智与感性间达到一个平衡。这是刀郎歌曲的导向，它先展开，再收缩，先放荡，再文明，汇而成海，无所不包。

今天刀郎官宣了新疆四场演唱会的时间。他的专辑弹词话本和山歌廖斋，我都很喜欢，每天循环🔄。今天周三我们群要演唱这首歌，我再来听听，复习复习👍

画中女子是虚相是幻相 男子当做生命的意义 佛看到了却无能为力只能看着众生挣扎在实相中 男子和壁画女的关系正如看不透相的芸芸众生

如果看过聊斋中画壁就很好理解这首歌。古文画壁“东壁画散花天女，内一垂髫者，拈花微笑，樱唇欲动，眼波将流。朱注目久，不觉神摇意夺，恍然凝想”。 现在可以理解为网络画壁，泛滥的网红折射出现在人的色相。 正如“幻由人生，此言类有道者。人有淫心，是生亵境；人有亵心，是生怖境。菩萨点化愚蒙，千幻并作，皆人心所自动耳。”

大家以为《罗刹海市》为整个专辑之最，听完其它的歌才知道大家真的是太肤浅了，《罗刹海市》反而是整张专辑中通俗易懂的，其它的歌音乐也好，旋律也罢，词曲意境，配乐手法等都是高了不止一点点！我不懂音乐的人感觉听来就是一种享受，不知道懂音乐的大神们是什么感觉

音乐不懂，单就是歌词，没有点文、史、词的积淀还真欣赏不来的

《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始，《聊斋》继承了冯梦龙对于市民伦理的认同观念，描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎，充满了对立。虽然现实与幻境都伴随着各种残缺，但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌，其中的许多篇章都充满了理想的光辉，是我们得以管窥那个不属于我们的时代之洞眼。然以我观物，故物皆著我之色彩，每个时代都有自己的图样，本专辑的十一首作品则是属于这个时代的‘山歌’。

卧床细品刀哥曲 嬉笑怒骂词儿美 曲风流转随心意 魑魅魍魉皆伏诛

唉，毕竟人老了，现在这些歌有点欣赏不来了，不过以前的经典永存，反正他现在做的是他自己热爱的事，也不在乎老刀自己喜欢就好

听了《如是我闻》，再来听这首，仿佛懂了。 你在画上仓皇的等待着，忘了自己从何而来，此刻我站立的地方，是你画外的异托之邦。 壁画中的女子是幻世界的虚像，壁画外的世界是那个真实的世界，而男子则是真实世界的存在，是存在的实体意义，但现在那个真实的世界却成了异邦，而那个幻世界却变成了真实的现世界。世间众人如同壁画中的男女。而我（佛）看到了这一切却无能为力，它只能看着众生在幻世界的虚像中苦苦挣扎。 远离颠倒梦想，究竟涅槃； 若见诸相非相，即见如来。