Fishmans歌手资料

外文名 : フィッシュマンズ

国籍 : 日本

1987-1995：早期

在初夏的1987 凑，东京 Fishmans将由出来创始成员佐藤信二（主唱，吉他，小号），健阿一茂木（鼓，主唱，采样器），和谦佑大岛（吉他和声乐）形成明治学园大学。该小组的第一个演示将在同年进行，题目为Sato的Blue Summer，至今仍未完成。1988年5月，Fishmans将开始在东京的小型场地中进行现场表演，贝斯手Yuzuru Kashiwabara将于同年8月加入他们的行列。他们的首次录制演出是在1989年的《恐慌天堂》合集中他们最早的两首歌出现在其他四个ska-punk乐队中。1990年3月，键盘手Hakase-Sun将加入乐队，在Shibuya La.mama进行首次个人现场表演。同年10月，Virgin Records Japan（后来将其更名为Media Remoras）将与唱片公司接洽Fishmans，并迅速接受了该交易。十一月，叶加濑周日正式加入乐队，之前他们的第一次演出完成了乐队的原阵容涩谷俱乐部Quattro的三月1991年其外观上大约两年后恐慌天堂，他们的第一张专辑家伙别哭被释放，产生由音乐家Kazufumi Kodama创作。这是继4月21日发行的单曲之后乐队的第一支单曲Hikoki （ひこうき）。Kodama先生在日本颇具影响力的配音乐队Mute Beat的创立上享有盛誉，他与Fishmans 共同创建Chappie Do n't Cry的宣传只是向该乐队“让我们制作一张摇滚唱片”表示。[4]唱片发行后，小玉不再出现在Fishmans的任何项目中，使唱片继续作为唱片迷们唱片中最直接的雷鬼音乐发行。[5]制作人ZAK将于6月当年在Fishmans进行现场演唱会，这是他与歌手的首次多次演出，这标志着他与乐队作家Sato的悠久合作历史的开始。

同年晚些时候，菲什曼斯（Fishmans）自己制作的第一张EP 灯芯绒的心情将发布。这张唱片比起他们以前的音乐，对涉猎雷鬼乐的影响要大得多，这使乐队可以更好地进行实验并集思广益。该项目旨在在其四轨运行时中表达“冬天的感觉”，并且由于其实验性质，与第一张LP仅略微相似。乐队很快发出了非常随和的声音（主要受雷鬼和配音的影响，但还包括摇滚，流行，鼓和贝司，嘻哈，ska等等），并一直与佐藤独特的雌雄同体的人声相结合，慢慢地使它们在日本的地下世界中获得了广泛的认可。

1992年，日本广播公司富士电视台走近组写了主题曲的电视节目90天Totenam酒吧（90日间トテナムパブ），并且响应频带产生第一的许多引渡的100毫米-Chottono （100ミリちょっとの）。该歌曲于当年1月至3月以开场白的形式在节目中播出，该乐队于2月5日以单曲形式发行了该曲目。[4]

1992年5月至6月，Fishmans与日本音乐人久保田春郎录制了唱片。这些记录的尝试并不清楚，但是众所周知，在酒醉一整夜之后，久保田在半夜打电话给乐队在录音室里进行录音，这引起乐队成员的极大困惑和尴尬。这标志着乐队与音乐家的关系结束了，他们于10月21日发行了第二张专辑，即Master Master George。这张唱片的音效更具实验性，涵盖了从爵士摇滚到流行音乐的各种音色，并在墙上贴上了多种风格以查看到底是什么。其中包括重新构想的100ミリちょっとの版本以及介绍诸如Nantettano （なんてったの）和Tayorinai Tenshi （頼りない天使）之类的较新经典。尽管进行了这项实验，Fishmans始终成功地避免了Reggae的陈词滥调，保持了由Motegi和Kashiwabara的摇滚稳定节奏部分驱动的Dub基础。

第二年，1993年，菲什曼斯（Fishmans）首次与ZAK在工作室合作，并于2月19日发行了Walkin'。这引起了极大的好评，导致制作人继续与他们在5月的另一场录音会议中合作。乐队随后努力创作了他们的下一首单曲Ikareta Baby （いかれたBaby），这首令人震惊的流​​行歌曲使乐队在发行时进入了重要的电台演奏，成为他们的第一支突破性歌曲。自然，这导致了与ZAK的更多合作，并发行了他们的第三张LP Neo Yankees假日，包括上述曲目和经典的Smilin'Days，暑假。记录巩固Fishmans'的声音在一个明显的配音风格，略带愉快的旋律和整个醇厚的声音。乐队将在发行该唱片后进行许多现场表演，包括在涩谷百乐厅，心斋桥俱乐部Quattro和日清电站演出。他们将从11月1日开始一直巡回东京，直到年底，改变他们的声音，使其更加摇滚，为发行第四张专辑做准备。

1994年2月2日，菲什曼斯（Fishmans）发行了他们的单曲《Go Go Round This World》！，将Neo Yankees的Holiday所获得的声音进一步朝着更时髦的方向发展。单曲包括Smilin's Days，Summer Holiday的流行替代混音，将悠闲的配音转换成充满活力和夸张的果酱，预示着下一张专辑中的敏锐感。这段快速成熟的时期导致吉他手小岛健介在同年5月离开乐队，让四人乐队继续没有他。尽管突然离开，乐队还是在6月17日发行了第二张单曲《Melody》，这是一部以钢琴演奏为主的时髦音乐作品，是Fishmans今后最重要的单曲之一。的最大唯一也标志着第一次Fishmans印刷任何它们的材料的乙烯基以及CD，单存在在1000有限数量打印在12"类似物乙烯基仅在活场所提供。[6]在此之后发布，组管理的招募布法罗女儿吉他手糖吉进一步记录用于他们的下一张专辑。10月21日，单我的生活和新专辑的橙同时被释放，以小组朝着更明确的放克摇滚的声音，与沿新重新定义的旋律版本。在新闻稿中的某些歌曲，如回家路（帰り道）预示反过来他们对梦想流行音乐这将遵循在以后的90年代。这些音乐风格上的进步只会随着1995年的到来而进一步发展，显示出乐队在声音上的多功能性。

1995–1998：空中营地，长季节和Uchu Nippon Setagaya

1995年3月17日，Fishmans发行了他们的第一张现场专辑Oh !！为了庆祝奥兰治的获释而在五座城市巡回演出之后的山峰。这张专辑不是“真实的现场”专辑，因为呈现的大部分内容都由ZAK在录音室重新混音，以改善音质并添加有趣的声音，从而创造独特的家庭聆听体验。专辑中的录音源自总共11场不同的音乐会。

那是释放后的春天哦！Fishmans与Polydor Records签署的山。Polydor为该小组提供了自己的录音室Waikiki Beach，从8月开始在此录音。那年9月，举行了一场名为“ Let's Polydor”的庆祝现场音乐会，以鼓励他们远离Media Remoras。不幸的是，Hakase-Sun打算在这场音乐会后立即离开乐队，随后，三人组将与一系列来宾音乐家合作，制作下一张唱片，主要是A Decade-In Fake []的 Honzi（键盘，小提琴，手风琴和人声）[ 7]（后来的Honzi的世界）和希克斯维尔的Shinya Kogure（吉他）。[8]ZAK在混音中的进一步凝固使乐队进入了第二阶段，这进一步完善了其声音，融入了空间摇滚，周围环境和迷幻元素。随着这些新趋势与混音基础的融合，歌曲的长度和范围也不断增长。重大改变之后，菲什曼斯（ Fishmans ）于11月25日发行了乐队最知名的单曲“ Nightcruising （ﾅ ｲ ﾄ ｸ ﾙ ｰ ｼﾞ ﾝ ｸﾞ） ”。这首歌突然但又迎来了向梦想流行的转变，介绍了他们的下一首歌工作室专辑。

1996年2月1日，Fishmans将释放他们的第五张录音室专辑航空营（空中キャンプ），这很容易证明更精简，更严格的生产质量。制作人ZAK和作家Sato经常会在唱片上一起创作歌曲，将其更简单地分解为最基本的元素，而不是将歌曲充斥于郁郁葱葱的背景中，从而使输出更简单，更干净，更清晰。这与乐队更加成熟的梦想流行感相结合，使该乐队成为了更广阔世界舞台上严肃，合法的摇滚表演。在以后的职业生涯中，这将成为Fishmans音乐的一贯风格，从而使它们与早期简单的雷鬼音乐分离开来。专辑还印有限量版彩色黑胶唱片，这是Fishmans的第一张印在黑胶唱片上的专辑。为庆祝专辑发行成功，“年轻但历史” （若いながらも歴史あり）将在以后的DVD视频中印刷。在这些巡回演出中，吉他手Michigo“ Darts” Sekiguchi将同意在其职业生涯的其余时间永久陪伴Fishmans获得支持。在3月27日之后，Fishmans发行了来自Aero Camp的圆润但颇受欢迎的单曲《Baby Blue》，使人想起了Fishmans更明智，更柔和的一面，与他们新的梦想流行音乐形成对比。

尽管获得了相对广泛的成功，但佐藤和公司发现，尝试从未尝试过的替代声音和项目很有吸引力。从7月开始，乐队开始录制独立的单季唱片，以嘲笑即将到来的全长LP Long Season，这是一部长达35分钟的史诗，主要根据Season分为五个部分。小组在八月结束，但是第四季专辑仅在9月25日发行，其随附的专辑在10月25日发行。录制在他们的威基基海滩私人工作室中，专辑中的歌词和旋律旨在让佐藤难以忘怀，并提供梦幻般的音乐体验。由于它的实验性和真正独特的结构，最终将成为地下音乐界最知名的录音室专辑。截至2019年4月11日，在地下音乐社区“ 评价您的音乐 ”中，“ 长季”被用户评为有史以来最佳新精神病专辑[9]以及有史以来第二好的梦幻流行专辑[10]和有史以来第二好的进步流行专辑。[11]专辑发行后，Fishmans首次单独演唱了这首歌，随着歌曲的连续演出，乐队打算改变其乐曲，以使它永远不会演奏两次。临近年底，菲什曼斯（Fishmans）在神户，名古屋和东京进行了一场名为LONG SEASON '96〜'97的新巡回演出。

从1997年2月到6月，Fishmans会一直在威基基海滩录音室录制新资料，这是他们积极录制的最长连续时间。在这些录音的早期，他们开始使用音乐软件Pro Tools进行录音，完全在程序中完成了他们的新资料。7月2日，发行了他们的单曲《Magic Love》来取笑他们的下一个项目，同时还发行了由东京No.1 Soul Set声名K起的川边博史重新混音的b面。Fishmans与该乐队一直保持着友谊，而这种混音巩固了两个乐队之间的关系。

他们的最终工作室项目“ 宇宙日本世田谷（ Uchu Nippon Setagaya ） ”已于7月24日发行，使乐队在比以前的LP更加流行的环境中。从歌词上讲，这张专辑着重于个人的日常生活，同时保留了广阔的世界观，激发了唱片的标题，从太空到日本，再到濑户谷市，都在稳步放大。专辑包括单曲《Magic Love》以及出色的曲目《节奏中的行进》，《天气报告》等，使许多唱片成为唱片中的经典唱片。为配合专辑发行，进行了名为“ Uchu Nippon Okudaism （宇宙日本奥田イズム）”的巡回演唱），包括日本全国的12场演出。

10月22日还发行了四轨混音最大单曲《行进中的节奏》，展示了该乐队以新颖有趣的方式振奋其作品的能力，以及该乐队对这首特定歌曲的喜爱。随后是在大阪，名古屋和东京进行的奥田イズム巡回演唱会，于1998年2月22日由日本音乐电视节目Space Shower TV播出了一场完整的音乐会（于12月12日进行）。[12]整个1998年，菲什曼（Fishmans）都开始在太空淋浴电视上露面，此后在2007年，DVD上发行了三个“情节”，对节目进行了完整的广播编目。其中主要包括众多罕见的现场音乐会和访谈，以及第2集[13]上《长季节》的完整音乐视频，以及半小时的现场配音，包括《行进中的节奏与情节》。 3. [14]

从年初开始，乐队在1997年的私人工作室和Polydor的工作室进行现场表演后，开始组织一张新的现场专辑。同时，在3月，该乐队再次在日本的4个地点举行了Bass Bash （低音バッシュ）巡回演出。他们的现场专辑于5月完成，并于8月19日发行，名为8月の现状（ The Current现状，八月现状），这是1996至1998年Fishmans最佳现场表演的最新混音。与以前的实时输出非常相似哦！山，因此很容易将这两个专辑作为同级专辑进行比较。旅游咨询是由同一个名字在八月进行重合与现场专辑的发行，在10月10日结束的日比谷露天音乐厅，其中包括未发行歌曲的完整表现未来的一块，[15] ，似乎一首歌预示着乐队将转向后摇滚。

同年7月队开始创作更长的作品，新歌名为《空中忽悠》（Flickering in the Air），尽管他们采用相同的音速风格，但在他们的任何工作室专辑中都没有发现这首长达13分钟的乐章。作为他们以前的LP Uchu Nippon Setagaya。这种长形式的歌曲结构与他们以前的LP Long Season相似，但是规模并不大。但是，在单曲的12月2日发行之后，乐队成员柏原裕史（Yuzuru Kashiwabara）对继续他的音乐生涯表示无兴趣，选择在新的一年即将到来时离开乐队。

1998–2004：Otokotachi no Wakare，佐藤之死和解散

1998年12月，Fishmans举行5场音乐会的人的告别之旅（男达の别れツアー）授予贝司手柏与该组的最后的欢呼。巡回演唱会以两个背靠背的演出结束，一个在12月27日，另一个在28日，均在港区赤坂BLITZ进行。

Fishmans 于1998年12月28日举行了最后一场音乐会。那天晚上，他们演奏了许多最受欢迎的歌曲，并以《Long Season》的完整演出作为结尾。这将是柏原与乐队的最后一场演出，佐藤与Motegi计划继续担任Fishmans。然而，悲剧袭击了乐队，1999年3月15日，佐藤突然去世。Fishmans的最后一场音乐会于1999年9月29日发行了现场专辑98.12.28 Otokotachi no Wakare。在“对音乐进行评分”（截至2020年2月）上，98.12.28被用户评为有史以来最佳现场唱片，个人评分超过五千。

佐藤的去世是如此突然，以至于唱片公司波多尔（Polydor）早在他去世后的两天内就已提前计划发行两张合辑。Fishmans 1991-1994 Singles＆More于3月17日发行了媒体Remoras时代发行的唱片集，也发行了The Three Birds and More Feelings，该乐队在VHS上录制的PV唱片（后来在DVD上重新发行）川村健介。

在今年6月30日晚些时候，发行了合辑Aloha Polydor，其中包含了Fishmans的Polydor时代的许多歌曲以及Fishmans一直在努力制作的歌曲It's Just A Feeling （それはただの気分さ）的未发行演示。佐藤去世时 在随后的一个月，茂木被客人音乐家在三展在日本现场活动名为支持Fishmans联盟（フィッシュマンズ的组合）下的Fishmans名。

对于Fishmans来说，闯入二十一世纪是非常困难的，因为失去了主要的歌手和作家。2000年10月25日，发行了现场录像专辑“ 增加记忆（増の増大） ”，其中列出了Fishmans与佐藤多年来制作的许多现场表演的稀有视频。接下来的一个月，在新宿液体室举行了现场活动，以与视频表演同步，乐队演奏了视频，包括鼓上的Motegi。该活动于2001年4月在名古屋和大阪再次举行，以宣传该唱片发行的意识。

佐藤死后，金木一木开始担任东京Ska天堂乐团的替身鼓手，他的原始鼓手与佐藤在同一时间去世。他最终成为乐队的正式成员，并与他们一起演奏鼓和演唱主唱。最初打算放弃音乐产业的柏原原最终与大矢雄介（原LabLife）联手组建了Polaris，[18]他的空间小巧的音轨与上世纪90年代后期Fishmans的音色非常相似。Motegi和Kashiwabara稍后将与Tokyo Ska Paradise Orchestra的Takashi Kato和Losalios联手组成摇滚乐队So Many Tears，[19] 他的音乐比Fishmans受更多配音影响的音乐更偏向于独立摇滚和另类摇滚作品。

2004年至今：Fishmans +

即使在佐藤不合时宜的逝世之后，菲什曼的受欢迎程度仍在继续增长。2004年，纪念专辑为Fishmans美梦被释放，其中包括艺术家等不同的覆盖OOIOO，倭黑猩猩，和UA。随后是2005年的合唱专辑Kuchu和Uchu，其中包括稀有和未发行的曲目以及他们的最佳单曲。其中包括A Future of Future，这是长达10分钟的摇滚后曲目，仅由Fishmans现场表演，并最终向公众发布。这首歌后来被贡品项目Fishmans +重新混音，该项目的成员包括Cornelius之类的人，坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）和其他许多日本音乐家，以及绝大多数原始的Fishmans成员。2018年8月，Fishmans的所有音乐都被免费提供给Spotify，iTunes和YouTube，尽管它们鲜为人知的许多材料仍然晦涩难懂。不过，这有助于大幅增加Fishmans的粉丝群，尤其是在北美和欧洲的海外。

2005年11月22日，Fishmans的其余成员通过在旭日摇滚音乐节上进行现场表演向歌迷和佐藤伸司致敬。[20]演出持续了三个半小时，并邀请了许多客串演唱人声。第二个月，在涩谷举行了贡艺展览“漫长的季节倒影”，其中有许多艺术家的贡献。[21]在同一个月，现场汇编单曲“ いかれたBaby /感谢（惊）/天气报告”发行，其中包括ZAK提供的三首混音现场表演歌曲。

在2006年，The Long Season Revue在DVD上发行（由Kawamura Kensuke执导），其中包含了上一年11月22日Fishmans致敬音乐会的几乎完整的现场视频。音乐会上进行了《长季节》的完整表演，但由于未知原因，《长季节》中没有出现该演出。现场视频最初仅在剧院放映，并以乐队的原始成员以及支持音乐的演员为特色，例如UA，Asa-Chang，Hanaregumi，Oki Yuichi（Tokyo Ska Paradise Orchestra）和Clammbon的Ikuko Harada。[22]在这些音乐会之后，乐队的长期贡献者Honzi于2007年去世。

自2006年以来，乐队在音乐节上进行了许多现场表演。在2011年5月3日，Fishmans在Hibiya Nozon举行了长达3小时的复兴音乐会，并由kampsite TV（日本印度独立电视台，音乐视频和其他视频制作）录制并分发到DVD上，其制作方式与Fishmans太空淋浴电视剧集于2007年发行。该节目以DVD发行，标题为“ Live 2011 / 5.3在日比谷露天音乐厅“未来的一片””，随后来自独立总督内容制作公司“ kampsite ” 。2016年，该乐队在名古屋，东京和大阪演出了3场演出，其中有许多原始乐队成员和嘉宾参加。最近一次是在2019年2月，[23]菲什曼斯（Fishmans）会在20年内首次访问该场所。这与菲什曼（Fishmans）在2012年与日本J-pop乐队 Sakanaction录制的现场表演类似。 [2