Stan kenton歌手资料

中文名 : Stan kenton

别名 : 斯坦·肯顿

国籍 : 欧美

生日 : 1959-00-00

早年生活

Stan Kenton于1911年12月15日出生于堪萨斯州威奇托市 ; 他有两个姐妹（Beulah和Erma Mae）出生三年零八年。他的父母Floyd和Stella Kenton将家搬回科罗拉多州，最后于1924年搬到大洛杉矶地区，定居在加利福尼亚州的贝尔郊区。

肯顿就读于贝尔高中 ; 他的高中年鉴图片有预言符号“老人爵士乐”。肯顿开始从当地钢琴家和风琴师那里学习钢琴。当他15岁左右和高中时，钢琴家和编曲家拉尔夫·雅（Ralph Yaw）向他介绍了Louis Armstong和Earl Hines的音乐。他于1930年高中毕业。

到了16岁的时候，肯顿已经在当地一家汉堡餐馆玩了一场普通的钢琴演出，每晚50美分加上小费; 在那段时间里，他有自己的表演团体名为“钟声”。他的第一个安排就是在这段时间内为附近长滩队的当地八人乐队写的。

事业

20世纪30年代

1936年4月，Gus Arnheim将他的乐队重组为Benny Goodman团队的风格，而Kenton则将钢琴椅带回家。1937年夏天，当阿恩海姆为布伦瑞克的标签制作了14个侧面时，这就是肯顿第一次录音的地方。一旦他离开古斯阿恩海姆的小组，肯顿就回去和私人教师一起学习钢琴和作曲。1938年肯顿将加入Vido Musso一个短暂的乐队，但对他来说是非常有教育意义的经历。

从这个小组的核心出现了20世纪40年代第一批Stan Kenton小组的阵容。Kenton还将继续与NBC House Band以及各种好莱坞电影公司和俱乐部合作。制片人George Avakian 在好莱坞Earl Carroll剧院餐厅担任钢琴家兼助理音乐总监期间注意到了Kenton 。肯顿开始从这种经历中获得运行自己乐队的想法; 他创造了自己的排练乐队，最终在20世纪40年代成为他的乐队。

20世纪40年代

1941年6月，肯顿成立了他的第一支管弦乐队。肯顿曾在早期用他自己的小组还多一个的编曲比一个有特色的钢琴家。尽管在他的第一支乐队中没有“名字”音乐家（可能除了贝司手Howard Rumsey和小号手Chico Alvarez之外），但Kenton在1941年夏天定期在加利福尼亚州巴尔博亚海滩的Rendezvous宴会厅观看比赛。在Benny Carter和Jimmie Lunceford的影响下，Stan Kenton Orchestra在最初的成功之后挣扎了一段时间。它的Decca录音不是大卖家，而且在1943-44赛季鲍勃霍普的备用无线电乐队是一段不愉快的经历。Les Brown永久地占据了Kenton的位置。

肯顿第一次出现在纽约是在1942年2月的玫瑰园宴会厅举行的，其中大帐篷由弗雷德阿斯泰尔代言。到1943年末，与新成立的国会唱片公司签约，在“渴望海狸”中成为热门唱片，并且越来越多的认可，斯坦肯顿乐团逐渐流行起来; 它发展成为20世纪40年代最着名的西海岸合奏之一。在战争年代，它的独奏家包括Art Pepper，简短的Stan Getz，无论是Boots Mussulli和歌手Anita O'Day。到1945年，乐队进化了。歌曲作者乔格林为热门歌曲提供了歌词，如“ 和她的眼泪像葡萄酒流淌 ”和“ 不要让太阳抓住你哭”。Pete Rugolo成为首席编曲（延伸Kenton的想法），Bob Cooper和Vido Musso提出了非常不同的男高音风格，June Christy是Kenton的新歌手; 她的热门歌曲（包括“ 坦皮科 ”和格林的“ 从阿拉莫穿越胡同 ”）使肯顿有可能为他更雄心勃勃的项目提供资金。

节奏中的艺术性

当作曲家/编曲家Pete Rugolo于1945 年末加入Stan Kenton Orchestra作为工作人员编曲时，他带来了他对爵士乐，Stravinsky和Bartók的热爱。鉴于Kenton的自由，Rugolo进行了实验。虽然在Rugolo任职之前肯顿本人已经尝试过实验性的分数，但是Rugolo带来了额外的爵士乐和经典影响，非常需要艺术家推动乐队前进。

在前六个月的工作人员中，Rugolo试图复制Kenton的声音; 在领导者的鼓励下，他探索了自己的声音。通过结合他所研究的现代古典音乐中借鉴的作曲技巧，Rugolo是其最肥沃和创造性时期的关键部分。

经过一系列的大部分安排后，Rugolo发现了Kenton在1946年乐队首张专辑中的三首原创作品:( 节奏艺术）：“打击乐艺术”，“Safranski”和“Bolero的艺术”。除此之外，1947年初还有“Machito”，“Rhythm Incorporated”，“Monotony”和“Interlude”（虽然有些直到今年晚些时候才有记录）。这些作品连同六月克里斯蒂的声音，来定义节奏乐队的艺术。 非洲古巴的写作被添加到肯顿的书中，其中包括像Rugolo的“Machito”。

Rhythm合奏中的Artistry是一支形成乐队，拥有杰出的独奏家。到1947年初，斯坦肯顿管弦乐团已经达到了金融和流行成功的高潮。他们在美国最好的剧院和舞厅演出，并有无数的热门唱片。许多宴会厅的舞蹈通常是每晚四小时，剧院日期通常涉及在每部电影放映之间播放迷你音乐会。这有时是每天五六次，从早到晚延伸。实际上没有玩的大多数日子都花在公共汽车或汽车上。表演的日子很少见。对于Stan Kenton来说，他们只是允许更多唱片签名，电台采访和Capitol Records的广告。由于财务和个人需求，在4月份在塔斯卡卢萨演出之后，他打破了肯顿合唱节奏艺术。

渐进式爵士乐

经过五个月的休整，肯顿以一个新的目标改造了一个整体; 他将在Progressive Jazz中演奏音乐会。事实证明这个目标基本上是可以获得的，但乐队必须通过预订舞蹈和电影院工作来填补其时间表，特别是在夏季。

皮特·鲁戈罗（Pete Rugolo）创作并安排了大部分新音乐，这是肯顿宣称为进步爵士乐的音乐。 鲍勃·格雷廷格（Bob Graettinger）为乐队写了二十多首曲子，包括他的突破性作品“玻璃之城”。 作为小号手开始巡演的Ken Hanna为新乐队贡献了一些作品，包括Tiare和Somnambulism。Kenton为Progressive Jazz乐队贡献了新的乐谱，尽管他的一些老作品是在音乐会上演出的，包括Concerto to End All Concertos， Eager Beaver，Opus in Pastels和Artistry in Rhythm。

来自Progressive Jazz时期的古巴流行歌曲包括Rugolo的拉丁节奏介绍， 古巴狂欢节， 花生供应商和巴西之旅，以及Bob Graettinger的古巴Pastorale。在乐队中增加了一名全职邦戈演奏家和一位巴西吉他手，使得作家能够比以前更深入地探索这些拉丁节奏。

在渐进式爵士乐期历时14个月，自1947年9月24日，当斯坦肯顿乐团在演奏一场音乐会交会宴会厅。它于1948年12月14日在纽约市派拉蒙剧院的最后一场演出结束后结束。由于1948年全美音乐家联合会禁止录制唱片，该乐队仅制作了一张专辑和一些单曲。

唯一的唱片“ 渐进式爵士乐的演示 ” 在DownBeat的 Tom Herrick中获得了4分中的3分。节拍器将其称为“C”，称其为“jerry-built jumble of effects and counter-effects”，“这张专辑几乎没有什么可以被称为爵士乐或进步乐。” Billboard在100分中获得了80分，但宣称它“像一个毫无疑问的公众一样松散的嘈杂声音。”

来自Artistry乐队的许多副手回归，但有重大变化。古典吉他上的Laurindo Almeida和手鼓上的Jack Costanzo戏剧性地改变了乐队的音色。对于肯顿乐队来说，两者都是第一，或者是爵士乐队。节奏部分包括回归者Eddie Safranski（贝司）和Shelly Manne（鼓），两者都注定赢得了第一名Down Beat奖项。

五位小号球员中有四位回归：Buddy Childers，Ray Wetzel，Chico Alvarez和Ken Hanna。Al Porcino被添加到已经强大的部分。Conte Candoli于1948年2月加入乐队，取代了Porcino。

节奏乐队Artistry的明星长号手Kai Winding将不会成为进步爵士时代的一部分，除了他提到的几个日期。米尔特·伯纳特带着铅长号进来。Bart Varsalona回归贝司长号。Bernhart与Kenton乐队合作的第一个大单曲被证明是一个重要的作品，The Peanut Vendor。

萨克斯管部分得到了很大的改进和现代化。回归的萨克斯手包括男中音Bob Gioga，从一开始就按住他的椅子，Bob Cooper就是男高音。随着Vido Musso的离去，Cooper和他的现代主义声音成为了特色男高音独奏家。艺术胡椒作为第二个中音，“爵士”椅子。而新的领先者是乔治威德勒。

这实际上是一群全明星。他们在1947年底的Down Beat民意调查中获得了五个一等奖，以及其他杂志的类似奖项。编曲者继续在他们的作品中突破这些高超的乐器演奏者的极限。这一时期的作品比为Artistry乐队创作的作品更为复杂，并且是第一部也是最成功的“ 第三部曲 ”作品。

乐队纵横交错，出现在全国顶级音乐会场地，包括卡内基音乐厅，波士顿交响乐厅，芝加哥市民歌剧院，音乐学院（费城）和好莱坞露天剧场。他们在纽约的派拉蒙剧院和Hotel Commodore，费城的Click，底特律的伊斯特伍德花园，明尼阿波利斯的无线电城市剧院以及肯顿音乐生活中的特殊场所Rendezvous宴会厅进行了长期住宿。

肯顿的乐队是第一个在着名的户外舞台 - 好莱坞露天剧场举办音乐会的乐队。他于1948年6月12日在那里举办的音乐会吸引了超过15,000名观众，并且在艺术和商业方面取得了成功。肯顿收入了一半的票房，晚上的演唱会以13,000美元的价格离开。

乐队打破了全国各地的出勤记录。由于肯顿的公共关系敏锐，他能够说服音乐会观众和唱片购买者了解他的音乐的重要性。喜剧电影和6月Christy主唱帮助打破了新音乐的严肃性。

肯顿的成功并不适合每个人。在一篇名为“ 经济与爵士竞赛”的文章中，Leslie B. Rout Jr.写道：“1946-1949时期的真正祸害是全白的斯坦肯顿乐队。配音他的音乐曲目'渐进式爵士乐'，肯顿见过他的乐团成为爵士历史上第一个在1948年达到每年总计1,000,000美元的人。“ 他将此与一种情况形成鲜明对比，在这种情况下，批评和公开承认“ Dizzy Gillespie作为首映的bopper无法转化为境界的硬币”。

1948年底，当乐队在纽约市派拉蒙剧院完成延伸演出时，领队通知他的副手，他的预订者和媒体，他将再次解散。肯顿最具艺术性和商业成功的乐队不再是他们游戏中的佼佼者。12月14日，Stan Kenton Orchestra演奏了他们的最后音符超过一年。当他们回来时，会有新面孔，新音乐和弦乐部分。

20世纪50年代

经过一年的中断，在1950年，肯顿终于将现代音乐管弦乐队的39件大型创作组合在一起，其中包括16弦，木管乐段和两个法国号角。音乐是自1947年以来由Bob Graettinger，Manny Albam，Franklyn Marks等人创作和录制的作品的延伸。为爵士音乐家命名，如Maynard Ferguson，Shorty Rogers，Milt Bernhart，John Graas，Art Pepper，Bud Shank，Bob Cooper，Laurindo Almeida，Shelly Manne和June Christy是这些音乐合奏的一部分。这些团体在1950-51期间进行了两次巡回演出，从商业角度来看，这将是斯坦肯顿的第一次重大失败。肯顿很快恢复了更加标准的19件阵容。

为了更具商业可行性，Kenton于1951年将乐队改编为更标准的乐器：五个萨克斯，五个长号，五个小号，钢琴，吉他，贝斯，鼓。Gerry Mulligan，Johnny Richards，特别是Bill Holman和Bill Russo等编曲家的排行榜开始主导这一曲目。编写音乐是为了更好地体现尖端，be-bop导向的大乐队的风格; 像Dizzy Gillespie或Woody Herman那样。年轻，才华横溢的球员和杰出的爵士乐独奏家，如Maynard Ferguson，Lee Konitz，Conte Candoli，Sal Salvador和Frank Rosolino为1952年 - '53乐队的水平做出了巨大贡献。在此期间组成和安排的音乐更适合当代爵士乐的口味; 1953年专辑“节奏艺术新概念”被认为是肯顿作为乐队领袖的职业生涯之一。虽然乐队要有一个非常强大的“音乐会书”，但Kenton还确保这本舞蹈书变得新颖，新颖和现代。1953年的专辑Sketches on Standards是Kenton在使用乐队和Bill Russo时吸引更多观众的绝佳例子正在全力以赴地安排技能。尽管人员的变化相当迅速，但肯顿的重点是他在音乐方面的领先地位非常明确。此时，制片人李吉列与肯顿合作创作了一套平衡的录音，既具有商业可行性，又具有前沿音乐性。

1954年，当传奇鼓手梅尔·刘易斯加入管弦乐队时，肯顿最为“摇摆不定”的乐队成为现场。肯顿的当代概念（1955年）和肯顿在Hi-Fi（1956年）的专辑中，作为一个be-bop令人印象深刻录音，然后是标准的舞蹈录音（分别）。Kenton在Hi-Fi中广受欢迎，销售受益于这是他十年前最大的热门歌曲重新录制的立体声，具有现代化，更高水平的乐队。专辑一路攀升，直至22号在Billboard专辑排行榜，并提供了急需一次收入时摇滚乐已经开始成为主要的流行音乐在美国。肯顿在保持经济上有偿付能力的同时，在“舞蹈”和严肃的“爵士乐”专辑之间交替变得越来越困难。

20世纪50年代中期乐队的杰出项目和录音之一是Cuban Fire！这张专辑于1956年发行。虽然Stan Kenton早在1947年就曾录制过The Peanut Vendor，其中包括拉丁打击乐器Machito，以及许多其他拉丁风味单曲，古巴之火！套房和LP是约翰尼理查兹职业生涯的一个分水岭组合，是肯顿管弦乐团的杰出商业/艺术成就，也是大型合奏拉丁爵士乐唱片的独特地标。 “CUBAN FIRE完全真实，它将大乐队爵士乐与真正的拉丁美洲节奏相结合。”古巴之火 的成功！专辑可以通过Johnny Richards的明星上映后立即上演来衡量; 他突然被伯利恒唱片公司（Bethlehem Records）提供了一份合同，以记录与他自己的团体合作的几张唱片中的第一首。

有一次，肯顿在1956年遇到了一场争议，他在乐队从欧洲巡演回来时发表了评论。目前在Down Beat的评论家民意调查现在几乎在所有类别中都由非洲裔美国音乐家主导。肯顿乐队当时正在加拿大安大略省演出，肯顿发出一封电报，哀叹“一个新的少数民族，白人爵士音乐家”，并表示他“厌恶[与所谓的]爵士乐的文学天才。” 爵士评论家Leonard Feather在1956年10月3日发行的Down Beat中作出回应一封公开信质疑了肯顿的种族观点。羽毛暗示肯顿未能赢得批评民意调查可能是投诉的真正原因，并且想知道是否涉及种族偏见。事后看来，记录显示肯顿最大的罪恶就是匆匆解雇了这些评论。他的种族观点以及与黑人或西班牙裔音乐家的关系非常好，可以追溯到与Charlie Parker，Dizzy Gillespie，Machito和Nat King Cole的互动，还有乐队成员如Lucky Thompson，Curtis Counce，Ramon Lopez，Kevin Jordan和Douglas Purviance。

到了十年结束时，肯顿成为19年代，50年代风格的肯顿乐团的最后一个化身。许多乐队被称为领导者的“最佳”; 这最后一次肯克顿1959年的20世纪50年代乐队的化身可能是最好的。该小组将推出肯顿最具艺术性，微妙和内省的录音之一，即剪影标准。 作为长号手Archie LeCoque回忆起这张非常缓慢的民谣专辑，“......这很难，但当时我们都很年轻而且直截了当，我们完成了它，（两张）专辑也很好。”到1959年，立体声录音现在已经被所有主要唱片公司充分利用。剪影标准的巨大成功之一专辑是成熟的写作，所使用的房间的组合，具有极少数叠加的现场组，以及完全立体声保真的录音（后来重新制作为数字）。 Bill Mathieu对像古巴之火录制他的音乐的决定持高度怀疑态度！在一个巨大的舞厅里。Mathieu补充说：“斯坦和制片人Lee Gillette绝对正确：乐队听起来很生动和清醒（在录音室录制了数小时的慢节奏音乐时这并不容易），最重要的是，玩家可以在最后的结果是乐队声音强大而且有凝聚力，专辑录得很好。“ 这是肯顿在1960年重组整个管弦乐队之前的最后一套工作室日期。

20世纪60年代

在20世纪50年代后期，肯顿乐团的销量和人气一直在缓慢下滑，不得不与Elvis Presley，Bobby Darin和The Platters等新兴流行音乐艺术家竞争。这种下降的最低点是在1958年左右，恰逢影响整个国家的经济衰退。路上的大乐队要少得多，肯顿管弦乐队很难预订现场音乐表演场地。乐队将在1959年结束时因参加音乐会的人数较少而受到殴打，并且不得不更多地依赖舞厅而不是真正的爵士音乐会。 该乐队将在1960年以一种新面貌和新声音进行改革，这是一个拥有' mellophonium '的大集团'部分增加了肯顿的受欢迎程度的一部分。

Kenton使用这种新乐器在他的小号和长号部分之间“弥合了范围，颜色和音调之间的差距”。基本上它会产生一种圆锥形，中音，这种声音在交响乐环境中很常见，带有号角（法国号角），但乐器的钟声朝向前方。Kenton的1961年录制的“国会浪漫主义方法 ” 是11部LP中的第一部，将以“ mellophonium乐队”为特色。Kenton 自己安排了整张第一张mellophonium专辑，并在1961年9月的Down Beat评论中获得了很好的收获。

1960年至1963年肯顿管弦乐团取得了许多成功; 乐队有一个无情的录音时间表。专辑Kenton的West Side Story（由Johnny Richards安排）和Adventures In Jazz，分别于1962年和1963年分别获得格莱美奖。Ralph Carmichael为Kenton写了一套精美的圣诞图表，这些图表已成为乐队领导人迄今为止最受欢迎的唱片之一：圣诞快乐！。 此外，Johnny Richards的“ 时间历险记”套件（记录于1962年）是mellophonium乐队所能做的所有事情的高潮。在1963秋季美国/英国巡回演唱会于11月结束后，肯顿乐团的mellophonium化身已经完成。斯坦与爵士歌手安·理查兹离婚的条件是，一名法官命令斯坦离开一年去帮助抚养两个孩子或者一起失去监护权。直到1965年，肯顿才会改造另一支巡回赛乐队。

肯顿与早期的乡村/西部歌曲的写作有关系，这些歌曲在国会大厦取得了成功，并且他在20世纪60年代早期再次尝试过这种类型。在一个变得越来越紧张的音乐市场中，他在1962年剪下了热门单曲“ Mama Sang a Song ”; 他的最后一个Top-40（ 32 号广告牌，第22号音乐供应商）。这首歌是由乡村歌手比尔安德森写的一个叙述，并由肯顿说。该单曲还于次年获得格莱美奖提名，获得最佳纪录片或口语录音类别。他进入那个市场的另一个尝试是远不那么成功的Stan Kenton！Tex Ritter！，作为一个完整的LP在1962年发布。

在mellophonium乐队解散后，Kenton / Wagner（1964）是Kenton安排自己的重要录音项目，再次转向“渐进式爵士乐”或第三流音乐。这张专辑并非财务上的成功，但让Kenton在商业音乐界的“艺术音乐”演绎中处于领先地位。 Stan Kenton指挥洛杉矶Neophonic Orchestra（1965年）取得了艺术上的成功，获得了该乐队领袖的另一项格莱美奖提名。

1966年至1969年的国会大厦释放给斯坦肯顿是他录音生涯的一个严重低点。国会制片人李吉列试图利用使众多流行歌曲的可能性，包括1968年的音乐剧的钱发采用现代摇滚音乐。由于国会大厦缺乏晋升，四个LP是财务失败; 这将是肯顿在长期肯顿制片人李吉列和国会大厦的支持下的最后一个版本。事实上，截至记录时，肯顿没有参与发型 LP，除了将肯顿的名字放在外套上;Ralph Carmichael和Lennie Niehaus负责该项目。20世纪60年代后期的两个例外是Billboard绘制了Dragnet主题的乐队剪辑（1967年），另一个Kenton演奏了作曲家和前乐队成员Dee Barton 的音乐：Dee Barton 的爵士乐作品（1967年）。

20世纪70年代

1970年从Capitol到Creative World Records 的转变在音乐业务快速变化的时期充满了困难。作为一个可靠的爵士乐艺术家，他试图保持忠诚但却逐渐减少的追随者，肯顿转向Hank Levy和Bob Curnow等编曲家撰写吸引年轻观众的材料。Creative World品牌的第一个版本是现场音乐会，Kenton拥有他想要的内容控制权，但缺乏大量资源来设计，混合和推广Capitol过去所承担的内容。Kenton将大肆绕过当前的唱片业，并更多地依赖新成立的Creative World品牌需要出售唱片的爵士乐迷的直接邮件列表。 Kenton还为几所出版商提供了大学和高中舞台乐队的印刷音乐。

肯顿继续带着他的大乐队一起领导和巡回演出，直到1978年8月他的最后一场演出。1973年6月，Bob Curnow开始担任新艺术家和曲目经理，负责监督创意世界纪录的整个运作。就在前一年（1972年），肯顿乐团录制了世界国歌双LP，其中有40个安排全部由Curnow完成。按照Curnow自己的说法，“对我来说这是一个非常非常困难的时期。我在管理（斯坦）的唱片公司，没有经商，写过疯狂的音乐，生活在一个新的地方和文化中（洛杉矶）洛杉矶是另一个世界），旅行很多（乐队每个月至少有一个星期），并试图把它放在家里。“

当肯顿在20世纪70年代早期上路并上到他的最后一次巡演时，他带着他经验丰富的资深音乐家（约翰沃斯特，威利少女，沃伦盖尔，格雷厄姆埃利斯和其他人）与他们相对不知名的年轻艺术家和新安排（包括Hank Levy，Bill Holman，Bob Curnow，Willie Maiden和Ken Hanna的那些）被使用。许多与Kenton在这个时代相关的校友都成了教育工作者（Mike Vax，John Von Ohlen，Chuck Carter和Richard Torres），还有一些校友继续将他们的音乐事业提升到了一个新的水平，比如Peter Erskine和Tim Hagans。