江西民歌歌手资料

富有悠久的历史文化传统与光荣的革命传统的江西人民，世世代代的生产实践与社会实践中，创造了内容丰富、形式多样、生动活泼、色彩斑斓的江西民间音乐，伴随着历史的脚步，不断发展，成为我国民族文化瑰宝富矿中极为可贵的一个组成部分。江西民歌即是江西民间音乐中的重要部分。根椐不同的歌唱环境、歌唱方式和歌唱功能，江西汉族民歌的体裁可分为号子、山歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌六大类。

号子产生于生产劳动过程，直接与生产劳动相结合。不同的劳动，有不同节奏的号子。大体可分为水上号子和陆地号子两种。水上号子又有排工号子和船工号子两类。排工号子用于扎排、放排的全过程，船工号子则用于撑篙、摇橹、拉纤等劳动中。陆地号子广泛运用于建房、采石、伐木、运木、挖渠、架桥、铺路、造库、拦河筑堤坝以及锯板、车水、榨油、舂米等工种。号子的演唱形式多种多样，有一领众和的多人唱，活气息浓厚。节奏铿锵，音调粗犷，气势豪迈。歌词有两字、五字、七字句，间以衬句有对比有较自由的个人唱，它们都与劳动的力度的强弱、动作的快慢相关联。劳动号子大都是生活气息浓厚。。节奏铿锵，音调粗犷，气势豪迈。歌词有两字、五字、七字句，间以衬句连接和扩展。曲调的特点一般是用材较少，结构上常用一个单一乐节或乐句加以多次变化重复，句幅较短，简洁明快，大多用一个基本统一的节奏型，贯穿前后。

江西山歌是山野田畈之歌，是广大劳动人民自由地抒发思想感情的一种极为普遍的歌曲。山歌一般多数是独唱和对唱，也有一领众和等形式。江西山歌根据音乐风格和歌唱特点可分为高腔山歌和平腔山歌两种。高腔山歌一般起调较高，句幅较宽，拖腔较长，多用真假嗓音结合歌唱，旋律高亢激越，感情奔放，润腔华丽。如根据江西山歌演唱特色而命名的歌种“过山丢”、“挣脸红”、“打窄音”、“急板山歌”、“哦嗬歌”等。平腔山歌多用真声演唱，曲调平稳，拖腔较短，感情细腻，优美抒情。
江西山歌体裁中还包括一种民间称之为“打鼓歌”或“锄山鼓”的。每当农忙季节，江西农民习用田歌来鼓舞劳动，以提高工效。旧时凡扯秧、栽禾等多人农事活动都要隆重举行祭祀仪式，或专请师傅击鼓演唱。“莳田时击鼓而歌，谓之插田歌”(见清道光《萍乡县志》)。“农民插禾，联邻里为伍……每击鼓发歌，递相唱和，声彻四野，悠然欢笑可听，以解其垅勤辛苦”(见清乾隆《武宁县志》)。有一种称“秧号”，又称“牵号”或“打号”的歌曲形式流传在瑞昌县和九江县的是由十几首曲调组成的联曲体田歌，分别在扯秧和插秧时唱，称“扯秧号子”和“插秧号子”，唱时无锣鼓击节。

小调是江西流传较广的民歌体裁。·“里巷歌谣，父老转相传过，樵牧赓和，皆有自然音节，其言类多男女情事，如一歌云：南山顶上一株茶，阳鸟未啼先发芽，今年姊妹双双采，明年姊妹适谁家”(见清代《武宁县志》)。小调大抵可分两类：
1、乡俚小调（有的地方叫耍调)
曲调纯朴，乡土味浓，比较口语化。如《十交姐》、《十二月花》、《初十早》、《十月望郎》等，其中有不少小调被地方戏曲音乐吸收。
2、城市小调。
由于商业和手工业日趋繁荣，城镇人口集中，交往频繁，文化生活随之活跃，演唱民歌由自娱而发展到由专业艺人演唱，并配乐器伴奏。有的歌曲有简单的故事情节，曲调有较多装饰，刻划细腻，如赣北沿江、湖滨地带的小调，以及景德镇市小调《卖束花》、《失了一枚针》等。其唱法、伴奏都有较醇厚婉畅的特点。小调的曲式结构比较规整，善于运用衬词、衬句扩充音乐结构，旋律明快流畅，抒情性较强。

江西灯歌是载歌载舞的民歌体裁，有节庆歌舞曲或在某种民俗活动中演唱的歌曲。传统民间习俗的集中体现是所谓“花灯会”，这在江西各地都非常盛行。每逢新春佳节，形态各异的灯彩，载歌载舞的唱灯、跳灯、舞灯、耍灯等演出活动，把节日装点得一片欢腾，喜气盎然。灯歌的音乐大都从小调发展变化而成，如遂川灯歌《铜钱歌》是由吉水小调《十二月疙》装饰加花而成，在音乐结构上随歌词格律的不同加以变化发展。如赣南灯歌《斑鸠调》是由“五、五、七”的杂言三句体基本格式发展成"五五七、五五(形声衬句)、五五七”的三段体，中间乐段的衬句为斑鸠叫声，模拟得惟妙惟肖；萍乡的《放风筝》是由七言四句歌词五句曲调的小调《下象棋》，发展成为“九、十三、七、七、七”杂言五句体，其中的呼唤衬腔“哥哥呀”和“得儿”打舌花的长衬句，贯穿于全曲句间。衬腔的使用，以求音乐节奏与表演内容的紧密结合。伴奏多用锣鼓、吹打等乐器，场面热闹欢快、情绪诙谐活泼。

江西风俗歌是指在本省民间风俗活动中的婚丧喜庆、治病、朝拜和年节等场合所唱的歌。其音乐特点多表现为：婚事喜庆等仪式歌，有说有唱，诚笃欢悦；哭嫁、哭灵则如泣如诉、声泪俱下，具有浓厚的生活气息和地方色彩。旋律以叙述性、口语化为多。《撒帐歌》则以叙事和抒情相结合，但此类歌唱性较强的风俗歌为数很少。

江西儿歌分少儿歌、摇儿歌。乡间少年儿童大多参加放牛、养牛劳动，经常吆唱牛歌和放牛歌或呼牛调。其音乐表现特点是：旋律较口语化，用词简练，韵律明快，具有天真活泼的儿童情趣。摇儿歌是母亲哄婴儿入睡时所唱的歌。音调真挚委婉，体现出深切的母爱。“生活音调”涵盖面很宽，有过去文人或私塾先生在吟诗作词时吟诵的“吟诗调”，以及卖杂食什物的“叫卖音调”两种。从这些音调中往往能了解到它与各地方言声调相结合时的特点。

十送红军
据赣南采茶歌舞剧团作曲家陈裕光（是赣南采茶戏音乐收集研究创作的权威，也即全国"五个一工程"奖、文华大奖剧目《山歌情》的作曲）回忆：一九六○年空政文工团来了几个搞音乐创作的同志，到赣南采风。在接受采访时，我把赣南民歌与赣南采茶戏音乐作了一一分析介绍。其中着重谈到赣南民歌的《送郎歌》（也叫《劝郎调》），赣南采茶戏《上广东》、《反情》都用了这首民歌，并将此曲列入"茶腔"，歌词中的"送郎"从"一送"到"十送"，最长的有"十二送"，曲名《长歌》（原始词曲载《赣南采茶戏音乐》第一集P66，现附录于后，供对照比较）。
赣南民歌《送郎歌》。歌中的妻子送郎出远门，触景生情，边送边唱，一唱三叹，如泣如诉，悲切哀惋。中间还夹用了方言土语作语气助词。赣南是客家的主要聚散地之一，属客家方言区。歌中的"里格"与"介支个"均是客家方言中的衬词与语气助词。很明显《十送红军》基本上是套用赣南民歌的《送郎歌》。"七送"后，又用了赣南民歌的《摇篮花开》曲子 。
打着山歌过横排
《打只山歌过横排》是一首江西兴国山歌。"横排"是指两山之间的崎岖山路。兴国方言"哎呀来"是一种常用的感叹词，山歌中用来提神，指示对方歌唱即将开始的意思。由于长期传用，现在它已成为一种歌种的标志，同时也强化了音乐的抒咏性。
八月桂花遍地开
正象桂花只能开在八月一样，《八月桂花遍地开》这首革命歌曲只能诞生在新县。这是不可争辩的时间告诉我们的不可争辩的事实。
《八月桂花遍地开》（下称桂歌）是鄂豫皖地区大别山民歌，这是它的曲调确立的。因了这曲调，安徽的金寨县、湖北的红安县、河南的商城县和新县都曾说这首革命歌曲诞生在自己那里，因为这曲调所借用的原民歌《八段锦》（又称《小小鲤鱼跳龙门》）是流传在整个大别山的民歌调。
斑鸠调
春天马格叫(呀哈咳)?春天斑鸠叫(呀哈咳)，斑鸠(里格)叫(咧)起，实在(里格)叫得好(哇—呀—子哟)。你在那边叫(哟哈咳)，我在这边听(呀哈咳)，斑鸠(里格)叫(咧)起，叽里古噜古噜叽里叫得(那个)桃花开(哟哈咳)，叫得(那个)桃花笑(哟哈咳)，桃子(那个)花儿开，实在(里格)真漂亮(哇—呀—子哟)。
春天马格叫(呀哈咳)?春天杜鹃叫(呀哈咳)，杜鹃(里格)叫(咧)起，实在(里格)叫得好(哇—呀—子哟)。你在山上叫(哟哈咳)，我在山下听(呀哈咳)，杜鹃(里格)叫(咧)起，咕咕咕咕咕咕咕里叫得(那个)茶山青(哟哈咳)，叫得(那个)杜鹃花儿开(哟哈咳)，杜鹃(那个)花儿开，实在(里格)真漂亮(哇—呀—子哟)。
春天马格叫(呀哈咳)?春天哈蟆叫(呀哈咳)，蛤蟆(里格)叫(咧)起，实在(里格)真热闹(哇—呀—子哟)。叫得蝴蝶满园飞(哟哈咳)，叫得蜜蜂采花来(呀哈咳)，蛤蟆(里格)叫(咧)起，哥咯国国国国哥咯叫得那边下田忙(哟哈咳)，叫得这边忙插秧(哟哈咳)，蛤蟆(那个)叫(咧)起，叫得(里格)真热闹(哇—呀—子哟)。
请茶歌
“同志哥!请喝一杯茶呀,请喝一杯茶,井冈山的茶叶甜又香啊……”

江西,这块热情的红土地上,蕴藏着丰富的民俗文化。数百年,乃至近千年的历史沉淀使这些珍贵的文化遗产时隐时现,随着时间的推移它们还在继续沉淀或正在消失。因而发掘研究这些文化成为我们这代江西人不可忽视的历史责任。江西的民歌全国闻名、类繁多,根据赣南赣北地域、种文化、风俗的不同,形成了不同风格的民歌形式。1江西民歌的特点江西民歌具有紧贴人民生活、主题明确、象鲜明、情形感真挚的特点。
歌词篇幅短小、通俗易懂,属歌谣体;一般句式整齐、押韵、平仄不严。作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、事等手法,使主题思想得到鲜明突出的体叙现。江西民歌运用短小的结构,凝练的音乐语言,极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情,是群众集体智慧的结晶。在世代相传中,不同时期(或时间)、不同地区的歌唱者,常按个人需要,将某首现成民歌作为蓝本,进行即兴编词,见啥唱啥,想啥唱啥,这就是江西民歌创作和歌唱中的即兴性。例如在赣北,鄱阳湖是我国第一大淡水湖,乃为著名的鱼米之乡。沿湖居住的人们多以渔为业,故渔歌特别发达。《东风一吹郎船开》中的衬词、腔与本地风俗民情、言土衬方语紧密相连,体现着一个地区民歌的纯朴浓郁风格和色彩。新建县的《走船》,南昌县的《东风吹得浪花开》《卖沙糖》等,、皆渔歌中的精品。江西弋阳,地处赣北上饶地区。中国戏曲四大声腔的高腔,就源于明代的江西弋阳腔。弋阳的民歌也颇具特色。
弋阳人民在漫长的生产、生活实践中,口头创作了许多形象生动、反映当地风土人情和总结生产、活经验的民谣,大都具生有浓郁的乡土气息,充分体现了劳动人民的勤劳和智慧,深受人们的喜爱,代代相传。人们还用歌谣的形式,抒发心中的不平和对新生活的向往。反映风俗的歌谣,情调细腻感人。
在轰轰烈烈的土地革命时期,为了革命斗争的需要,许多在民间广为流传的曲调,填进了新的唱词,形成了土地革命时期流行的、为数众多的革命民歌。例如弋阳的田歌,分布在小平原和山区一带。葛溪、溪、畈、郊、曹中城朱坑、桥烈等地的人民,常年种田作地,在旧社会倍受地主的剥削和压迫。因此,劳苦大众口头创作的大量“歌”表达了反剥削反田压迫的愤懑心情。如《长工真可怜》“长工长工真可怜,落雨落雪耕冬田,上垄耕到下垄转,耕断犁头扣工钱”。早先流传在革命老区,如漆工、桥、盘山、郊、烈磨城中
作者简介范凌云(1981-),女,江西南昌人,助教,从事民族音乐的教研工作。收稿日期2006-10-23
畈、曹溪等地的弋阳革命歌谣,后在全县范围内广为流传。在土地革命时期,这些歌谣是工农革命的有力武器,它在动员人民参军参战,粉碎敌人的军事“围剿”和经济封锁,鼓舞苏区人民坚持艰苦的革命斗争方面,都发挥过巨大的作用。如民歌《红区人民好欢喜》磨盘山上飘红旗,枪杆子打出新“天地。打倒土豪分田忙,红区人民好欢喜”。赣南客家山歌,是随着客家民系的形成而形成并发展的,是中原移民文化与本地土著文化相融合,以及周边文化影响的产物。它产生于客家劳动人民中间,人们在山上砍柴、摘木梓、木放排、伐铲松油、挑担及田间劳动时,或为寻觅同伴,以驱野兽强盗;或为消除疲劳对歌打趣,或诉幽怨,或泄愤懑,或表男女爱慕之情等等,都用山歌的形式来表达。“戏一半假,山歌句句真”,其丰富多彩的内容,是客家人民唱生活的一面镜子。而其中又以情歌数量最多,也最富特色。客家人爱唱山歌,称唱山歌为“打”山歌,凡有客家人聚居的地方,就有客家山歌。他们在山野田间,老少同唱,世代相传,历久不衰。特别是兴国山歌,一曲“哎呀勒-”唱遍祖国大江南北,成为闻名遐迩的“山歌之乡”。至今兴国县每年都有举行山歌擂台赛的传统。兴国山歌朴素高亢,激情动人,旋律和谐,擅长叙事。尤其是叙事山歌,如怨如诉,娓娓动人。其形式有独唱、唱、对连唱(又称三打铁),有一唱众和等等,富有浓郁的生活气息和乡土味。其中又以对唱最饶有风趣,对唱时没有现成的歌词,双方见景生情,出口成章,互相问答,竞争胜负,气氛紧张而活泼。1929年春,毛主席、朱总司令率领红四军来到兴国,在鸡心岭上曾开了群众大会,在文昌宫举办了土地革命干部训练班,群众用山歌热情地歌唱过这两个具有历史意义的事件。1930年冬到1931年9月中旬,在毛委员、总司令亲自部署朱和指挥下,获得了反第一、三次“围剿”的辉煌胜利,都有二、山歌记载。而且叙事山歌又向前发展一步,歌中有了人物的刻画,达到情景交融的境界。例如三期战争方石岭最后一仗,是这样描写红军气势的:“哎呀挥手方石岭,两路包抄把敌破”。2江西民歌的发掘、保存与发展从过去到现阶段,江西民歌一直都维持着它的生命力,短期内我们或许可以不担心它的消失与没落,但是由于社会之变迁与受到现代流行歌曲的影响,一般年轻一辈的人都不愿意学唱,当这一代失掉它学习的环境与可能性时,它的(下转第858页)—白云山头放凯歌,大鸟山下绿婆娑。均福山上红旗展,覆笥山边红军过。毛委员
(上接第852页)传习就会出现“代沟”与“障碍”。以往的口传方式若无法转换为写传的传习方式,对于江西民歌的延续与再生,都可能是传承上最大的隐忧。因此我们更需要发动全社会的力量,将这些民歌用文谱的形式保存下来,在此基础之上将其传承。更好地保存和发展这些珍贵的民间艺术形式。针对江西民歌正面临的生存危机,要对传统民歌进行抢救保护。对江西地区的民歌进行挖掘、存是一项具体保而切实有效的保护举措。保护江西民歌要从教育入手,要建立江西民歌生存、承和发展的土壤,必须使江西民歌进传入课堂,特别是要在少数民族地区开设相关的课程。应该根据各地的具体情况,适当地把民歌教育推入当地学校,促进其进一步传承。同时,各地区的人们作为江西民歌的主人,倘若不能以其主体性获得对自身文化的发言权,那么其音乐的生存和发展就是一句空话。江西民歌在江西人民的生活中有着重要的地位,江西人民首先要认识到自身的传承责任,让江西民歌继续在自己的生活中飞扬。
江西有着丰富的历史文化底蕴,这些珍贵的民歌艺术形式的发掘、保存与发展同样将对推进当地的新农村文化建设起到积极的作用。通过对这些民歌的传承,能够丰富当地农民的农闲文化生活,同时也能发展成为当地的文化特色,从而带动当地的旅游经济,增加农民的收入,可谓一举多得。对于江西民歌进行发掘、护与发展研究,是根据国家保对“非物质文化保护”工作精神,贯彻落实“三个代表”重要思想和党的十六大精神的举措。江西民歌在中国民歌发展的历史中有着重要的历史地位,具有浓郁的地方文化特色。同时也是江西创建文化大省,向外界展示江西地方文化的一个品牌,对于传承中华文明,发展先进文化,弘扬中华民族优秀文化和赣文化传统具有重要的现实意义。

10月6日晚，国家大剧院歌剧院座无虚席、掌声阵阵，由省文联艺术团和南昌大学艺术与设计学院音乐系演出的大型民俗风情组歌《赣鄱谣》，让来自国内外的近两千名观众欣赏到了风纯俗浓的江西民歌。《赣鄱谣》是我省首次演出的专题性民俗风情组歌，也是江西首个在国家大剧院演出的文艺作品。
为推广国际民歌音乐，丰富人民群众文化生活，文化部、北京市委宣传部、国家大剧院联合主办了“2008国际民歌博览音乐周”活动。有20多个国家和国内10多个省市共40个代表团参加了本次音乐周，其中外国及国内少数民族代表团占90%。
曲调淳朴、乡音味浓的《禾杆歌·一江谣曲半湖歌》拉开了当天演出的帷幕。演出由11首最具江西特色的曲牌民歌组成，民歌中大量融入了弋阳腔、打鼓歌、山歌、青阳腔等原生态内容，令国内外观众对江西的民歌耳目一新。国家大剧院常务副院长邓一江看完演出后说：“这个作品令我倾倒，原来江西不仅有‘哎呀勒’这个著名的音乐符号，还有很多令人赏心悦目的，值得进一步挖掘、整理、发展的新符号。”