Wojciech Kilar歌手资料

享誉世界的波兰古典型名家——Wojciech KilarWojciech Kilar 于1932年7月17日出生在波兰里沃夫（Lwów，原属波兰，后被西乌克兰兼并，现属乌克兰），现为波兰最著名的交响乐作曲家之一。Wojciech Kilar 在波兰卡托维兹国立高级音乐学院就读时师承 Władysława Markiewiczówna 门下学习钢琴，并跟从 Bolesław Szabelski 学习编曲。毕业后，Kilar被法国政府授予 French Government Grant“法国政府大奖”，这使得他有机会到巴黎从师当时世界上最有名的作曲名师 Nadia Boulanger 女士（俄国的史特拉文斯基、美国的科普兰皆为其门生，她也曾指点过Astor Piazzolla），对他来说，巴黎一直都如同他的第二故乡。Wojciech Kilar 的作曲在国际上获奖无数，包括1960年的波士顿 Lili Boulanger Memorial Fund Award 奖，1987年纽约的 Alfred Jurzykowski 基金会奖，1980年 State Award Grade I 奖，三次被波兰文化部授予嘉奖（1967、1975和1976），1975年获得波兰作曲家协会的颁奖。Kilar 和 Alongside Górecki，Krzysztof Penderecki，大Schaeffer 和 Szalonek 同属一个时代，都是于20世纪50年代和60年代崭露头角的作曲家。Kilar 在第一届华沙秋季音乐会上演奏了他早期的先锋派作品，尽管这些作品的风格显得新颖而现代，结构却简单且具表现力，他一如既往地保持着这种偏好，如同他对于波兰高地民谣音乐的着迷。他于70年代到80年代间创作的作品并不复杂，仿佛只是为了纯粹的欢愉，而没有一种真实的需要。专辑 Krzesany，Kóscielec 和 Orawa 听起来就像是浪漫主义时期或者后浪漫主义时期的交响诗作品。如在作品Krzesany中，音乐的精神是浪漫主义的，但听上去却像是运用了现代主义叙述形式，用着十九世纪作曲家的音乐语言。在作品 Orawa，Kocielec 和 Grey Mist 中，Kilar 借用音乐以一种无与伦比的方式暗示性地呈现了波兰塔特拉山脉的"心灵本质"，他用音乐描绘了山脉的自然风光并展示了人们对这壮阔的景色油然而生的敬畏心理。在这里，我们必须要说明的是许多波兰人视塔特拉山脉为他们的精神家园。受 John Cage 的音乐影响，Kilar 将波兰民间音乐和古典音乐很好的进行了糅合。他最有影响力的作品包括一段短序曲 Ode to Bela Bartok in Memoriam, and Exodus。Kilar 的作品被许多主要的国际性交响乐团演奏过，其中包括美国费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）、美国克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra）和纽约爱乐交响乐团（New York Philharmonic）。1962年 Kilar 为电影 Glos Z Tamtego Swiata（The Voice From Beyond）谱曲，之后开始大量创作电影音乐。在过去的30年中，他还为许多电影配过乐。在他所创作过的大量电影音乐作品中，与他经常合作的导演有克里斯托弗·赞努西（Krzysztof Zanussi），安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda），克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski），保罗·古里莫（Paul Grimault），弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），罗曼·波兰斯基（Roman Polański）等。专辑介绍：一、国王与小鸟[APE]电影名称：Le Roi et l'oiseau（国王与小鸟）(1980) 电影导演：Paul Grimault（保罗·古里莫）配乐作者：Wojciech Kilar 所获奖项：法国Prix Louis Delluc大奖年度最佳影片（电影）精彩乐评：24首配乐，一首首听下来，曲子风格迥异，时而庄重，时而谐趣，时而欢快飞扬，时而紧张凝重，有弦乐的深沉，也有钢琴的俏皮，每听一首都能令人的心为之震颤一下，人的思绪也被整个带回到了曾经看这部动画片的童年时代，脑海中呈现的画面非常清晰。特别推荐经典的《 La bergere et le ramoneur“牧羊女和扫烟囱工” 》下载链接：http://lib.verycd.com/2007/06/08/0000152912.html二、惊情四百年[WV]电影名称：Bram Stoker's Dracula（惊情四百年）(1992) 电影导演：Francis Ford Coppola（弗朗西斯·福特·科波拉）配乐作者：Wojciech Kilar 所获奖项：美国洛杉矶出版商协会(ASCAP = American Society of Composers， Authors and Publishers)奖精彩乐评：吸血鬼Dracula的故事一直是电影改编的长青题材，而1992年由科波拉制作的版本，更打出Bram Stoker's Dracula的响亮口号，强调这才是正宗的吸血鬼，在剧情上，这个新的版本其实十分忠于原著，不过在影像和内涵的诠释上，则出现了不少与前人作品大异其趣的突破，在吸血鬼，女妖的造型，以及视效的表现上，这个版本由传统保守的古典作风跳脱出来，转变成更为魔幻华丽的奇异格调，同时在故事上，也特别强调Dracula与Mina之间纠缠不清，前世今生的凄美情缘，新一代的吸血鬼，成为一个超越时空，阴森而唯美的爱情故事。在音乐上，Wojciech Kilar的着眼点与历代吸血鬼配乐并无二致，将描写的重点放在Dracula的阴森肆虐，Dracula与Mina的Love Theme，以及教授对吸血鬼的追捕上，不过由于这个版本中特别将Dracula与Mina的情爱凄美化，成为故事发展的重心，也因此在这部配乐中，Love Theme有很大的发挥空间，加上原声带中出色的音乐编辑，使这样一部古典恐怖配乐作品，居然能有许多段唯美深幽，结构完整的Love Theme可供欣赏，是一般恐怖惊悚电影音乐较为难得的情形。Kilar的Love Theme质感深幽柔美，而且带了几分感伤哀愁，是旋律性和情感性都很出色的作品，而且在原声带中，如Love Remembered，Mina/Dracula，Love Enternal等曲目，都是以Love Theme为主轴而做的完整演出，是完整的抒情管弦乐章，气氛哀怨唯美，深情动人，是音乐欣赏价值很高的作品，Kilar在配乐中也以女声咏叹的型式来表现Love Theme（如Dracula-The Beginning，Mina's Photo），是Love Theme另一种十分出色的变型，比起管弦音乐优美的抒情质感来，女高音的咏叹在一片黑暗的音色中，反而显得幽幻莫测，既有凄楚迷离的情感，又隐约让人感到阴森诡异，是另外一番风情。相形之下，Annie Lennox为本片所写的Love Song For A Vampire，就显得没有什么意思了。吸血鬼Dracula的主题，在一开场的Dracula-The Beginning中，以黑暗沉稳，扭曲怪异的弦乐，凝重有力的低音钢琴，呈现出一种黑暗势力潜伏窥伺，暗暗逼近的妖魅质感，是一个满有型的主题，这个主题在The Brides一段，做了十分完整的铺陈与变奏，听起来的感觉和Dracula- The Beginning比较之下，一方面收敛起怪异阴沉的乐风，同时又增添了一种悲愤的力道以及哀怨的情绪，使这段变奏听起来有一种黑暗凝重的悲痛情绪，却又不失沉稳典雅的美感，是一个很好的变奏演出。追捕吸血鬼的主题在Vampire Hunters，The Hunters Prelude等段落中，都是完整而独立的演奏乐章，动作性并不强烈，属于黑暗有力，但音色低沉的进行曲式作品，主题旋律的本身虽不特别，但在原声带中的两段演出都是音乐性很完整的目曲，是很容易在电影外欣赏的配乐曲目。几段与吸血鬼缠斗的悬疑冒险乐章，在打击，人声的运用，以及作曲的变化上有很高的水平，同时原声带的编辑相当精彩，因此有几段音乐在原声带中听起来很有娱乐性，如气势咄咄逼人，邪异幽幻的The Storm，是我个人十分喜爱的作品，而以The Storm中的主题加以变奏，同时混合了Love Theme的The Hunt Builds，也是一首很棒的变奏作品，不过The Ring Of Fire这样的作品，除了音乐外，也收录了影片中的若乾音效，以及扭曲哀嚎的人声等，并不是我个人很欣赏的处理，在电影中相信可以呈现出十分阴森骇人的效果，但在原声带上是一轨噪音。Ascension也是一段不错的人声作品，感觉有一份宗教圣诗的庄严美感，颇能宣示正义的力量战胜邪灵的结局，但这是一首很短的作品。整体来说，这部配乐的几个主题旋律都十分明确切题，而且在原声带中，都各自整理成完整，且有高度独立性与音乐欣赏价值的乐章，特别是Love Theme，而几段动作悬疑性的配乐，也呈现很有娱乐性的编辑和整理，至于一开场的Dracula-The Beginning，以及终曲的End Credits，都是集配乐中的各个主题旋律，以及配乐中精华段落于大成的乐章，因此，作为一部恐怖惊悚配乐来说，这部配乐不但结构鲜明，诠释出色，而且有一张制作编辑的很理想的原声带，几乎每一轨音乐都有独立在影像外的独立性，以及音乐结构上的完整性，是很难得，而且很出色的制作成绩