嘎调乐队歌手资料

中文名 : 嘎调乐队

外文名 : The Gar

国籍 : 中国

团员组成 : 詹盼，文杰，王旭

团员人数 : 3

嘎调（The Gar）乐队由主唱詹盼，贝司手文杰，鼓手王旭三人组成，成立于2006年底。现签约于背景兵马司唱片旗下，即将发行他们的首张专辑。 詹盼，文杰，王旭三人大学均就读于北京印刷学院，当时他们仅仅认识但并不熟悉，三人各有自己的乐队。其中詹盼所在的“哪吒”最为有名，和carsickcars，“后海大鲨鱼”一起，是No Beijing的一员。毕业后乐队解散，但这三人毕业后还想玩乐队，在酒吧D22成立后不久这三人便在每周三“民谣之夜”认识并组队了。

调乐队 - 嘎调乐队 嘎调(The Gar)乐队由主唱詹盼，贝司手文杰，鼓手王旭三人组成，成立于2006年底。现签约于背景兵马司唱片旗下。 詹盼，文杰，王旭三人大学均就读于北京印刷学院，当时他们仅仅认识但并不熟悉，三人各有自己的乐队。其中詹盼所在的“哪吒”最为有名，和carsick cars，“后海大鲨鱼”一起，是No Beijing的一员。毕业后乐队解散，但这三人毕业后还想玩乐队，在酒吧D22成立后不久这三人便在每周三“民谣之夜”认识并组队了。 嘎调创作了《环行公路(圈)》、《尾巴》、《猴子D》、《两个妈妈》、《告诉蕾》、《王子复仇记》、《大》等等歌曲。他们的音乐风格难以盖章，有着很高的融合性，英伦摇滚、噪音吉他、后摇滚、后朋克、90年代非主流等等，都能从中找到影子。此外，足够动听上口的旋律，詹盼的尖叫嗓，关乎青春的深切的歌词……只能说这就是嘎调式的摇滚乐。而区别与其他新乐队的是，嘎调的歌词全部是中文，詹盼说因为用中文自己才能精准深刻的表达，但他并不赞成人们过分纠结于用哪种语言唱歌。 兵马司的发行总监郑常宇谈到嘎调时说：“相比其他摇滚乐队，詹盼把那种生活在城市里的孩子的疏离感和压抑感用上口的旋律表达出来，但他们仍然很摇滚，詹盼的尖叫像刀子一样直击人心。他们中文歌词写得很好，歌词很有想象力，但全都来自他们的真实生活。作为一支新乐队，他们特别踏实、谦虚、认真。我觉得他们的歌能引起很多人的共鸣，不仅仅是经常看演出的这些人，兵马司会让更多人听到嘎调的声音。”“中文”，“尖叫”，很多观众是通过这两个词语来熟悉嘎调，在兵马司旗下的后No Beijing乐队中，只有嘎调仍在坚持只用母语歌唱。
尖叫已经成为了詹盼的标签之一，这是语言之外最能表现嘎调内核的方式——充满了孤独与反抗。他们只是把情绪书写并歌唱出来的年轻人。
作为一支组建了两年的新乐队，嘎调的进步有目共睹，三人的技术与感觉越来越纯熟：詹盼的高音与riff中点缀的blues味道；文杰大跨度品位的运用；再加上王旭越来越稳的鼓点。这一切都可以在3月20日首发的专辑中听到，几首如《圈》、《王子复仇记》、《大》、《两个妈妈》等耳熟能详的歌曲早已被放飞到情感的悬崖之上，而从《生之爱》、《Sea Bird》等相对缓慢的节奏中，相信我们都能感到三个青年对于更开放的心灵与音乐表现形式的野心。

詹盼，文杰，王旭三人大学均就读于北京印刷学院，当时他们仅仅认识但并不熟悉，三人各有自己的乐队。其中詹盼所在的“哪吒”最为有名，和carsick cars，“后海大鲨鱼”一起，是No Beijing的一员。毕业后乐队解散，但这三人毕业后还想玩乐队，在酒吧D22成立后不久这三人便在每周三“民谣之夜”认识并组队了。

嘎调创作了《环行公路(圈)》、《尾巴》、《猴子D》、《两个妈妈》、《告诉蕾》、《王子复仇记》、《大》等等歌曲。他们的音乐风格难以盖章，有着很高的融合性，英伦摇滚、噪音吉他、后摇滚、后朋克、90年代非主流等等，都能从中找到影子。此外，足够动听上口的旋律，詹盼的尖叫嗓，关乎青春的深切的歌词……只能说这就是嘎调式的摇滚乐。而区别与其他新乐队的是，嘎调的歌词全部是中文，詹盼说因为用中文自己才能精准深刻的表达，但他并不赞成人们过分纠结于用哪种语言唱歌。

专辑封面、内页到MV创作嘎调全部亲自操刀
嘎调乐队三位成员都有良好的美术功底，他们打算自己来设计专辑的封面和内页。“一张唱片带给人的首先是视觉上的信息，其次才是听觉。好的唱片封面与内容所表达的是一致的，人们看到封面大致能够感受到你的音乐形式和内容。最了解我们音乐的当然是我们自己，所以想自己来做，目前已经有了一些想法。”嘎调表示，专辑出版后，他们也想尝试自己来创作歌曲的MV。

让更多的人听到更年轻的声音
兵马司的发行总监郑长宇谈到嘎调时说：“相比其他摇滚乐队，詹盼把那种生活在城市里的孩子的疏离感和压抑感用上口的旋律表达出来，但他们仍然很摇滚，詹盼的尖叫像刀子一样直击人心。他们中文歌词写得很好，歌词很有想象力，但全都来自他们的真实生活。作为一支新乐队，他们特别踏实、谦虚、认真。我觉得他们的歌能引起很多人的共鸣，不仅仅是经常看演出的这些人，专辑发行以后，兵马司会让更多人听到嘎调的声音。”
最新专辑《嘎调》

现在的中国独立音乐产品大概有两种，一种是“摇滚乐”的，一种是“非摇滚乐”的。“摇滚乐”这个概念的巅峰是上世纪的60年代，它所强调的态度与技巧在今天看来，可以被当作一种传统的根源的表达方式。而中国的自己“摇滚乐”从崔健开始，20年延续下来的被广泛接受形式便是中国本土流行旋律和歌词与这种“摇滚乐”传统表达方式的有机结合。“非摇滚乐”则更多在风潮与创新上跟进，为此牺牲了本土的优势试图与国际流行和实验这两个极标齐甚至超越。嘎调的音乐就是属于前一种，他们是属于中国的摇滚乐。这不是概念上的纠结。
嘎调三个人，吉他兼主唱詹盼，贝司手文杰，鼓手王旭，配置常规，中文唱词，不耍形式，没有噱头，他们玩得一切都很正常，而这却又在百花齐放的独立音乐圈里显得这样别致。如同印第安纳琼斯中真正的圣杯，淳朴却赋予水应有的活力。迄今为止的近几年中，多少另类的风格在拓展中国听众对摇滚以及独立音乐所下的定义，多少次潮流的追赶让人群变换着着装风格，多少艺术家的造访让人们认为成功挑战了自己的听觉极限，通过网络下载又发现了多少之前未知的乐器和玩法，相信对于这些问题无数的新奇答案等待着被一一列举。但是嘎调却抛开这些华丽炫目的外衣并毅然决然的把听众带回原始的感动。的确，讯息的爆炸让人们应接不暇从而使好奇心成了无底的洞穴等待着被灌输。相对这些呼啸而过奋力向前的趋势，嘎调更希望留下一些能够驻扎在心底以经历与体验为具象的音乐。每个音乐场景的轮回中都会有歌唱时代与青春的经典，而现在中国的独立音乐氛围里，除了令人趋之若鹜的喧嚣的挑战与创新外，嘎调也为我们创造属于这一代人的歌。
所以，在整张专辑娓娓道来的故事中，嘎调从来都是忠于自我的让音乐跌宕起伏。名为《Sea Birds》的开场曲所打开的画面中，整张专辑就已经被定位在磅礴大气的叙事基调上。其后每首歌都由一种事物拓展出相应的思考，时而紧凑有力，时而委婉悠扬，错落有致地构成一部完整激荡的成长启示录。这种青春尾巴上的成长，或许是每个人最后一次不妥协并无保留地去面对未知的机会。正是因为如此，无畏与坚定的勇气就渗透在这张专辑的每一首里。同时器乐紧密用心的配合再一次精确刻画了歌词所传达的讯息，让危险更急迫，让思绪更灵动，让飞翔更高远。
距离这张同名专辑的录制已经近一年的时间，嘎调也已经完成了几首专辑之外的新歌，并在创作上有了新的方向。较之先前的洋溢，新歌中更多把狂野转变为更深层的力量。乐队的现场表演也逐渐收起了往日的不羁，却在音色与曲目构架上显示了更多的情绪变化。这或许预示着嘎调由青涩到成熟的转变已经开始。音乐的创作就像生活，每个人都希望从实践提炼更完善的论来超越自己，但这张姗姗来迟的处子专辑却永远留住了他们和我们的烈火青春。

目录 01 Sea Birds
02 猫
03 圈
04 王子复仇记
05 两个妈妈
06 白
07 生之爱
08 大
09 告诉蕾
10 新秩序
11 猴子D
12 尾巴